ST. PETERSBURG FASHION WEEK SS`18
ДНЕВНИКИ НЕДЕЛИ МОДЫ
DAY 4

Заключительный день St. Petersburg Fashion Week SS`18 открылся показом коллекций студентов официального представительства парижского института Mod'Art International – Mod'Art St. Petersburg.

Гости Недели моды смогли увидеть все многообразие трендов, приемов и фасонов: на подиуме были представлены и сложные геометричные фасоны, и летящие юбки; тяжелые ткани соединялись с легкими даже в одном наряде, а вырезы и игра с текстурами лишь подчеркивали творческий поиск и любовь к экспериментам молодых дизайнеров. Многообразие формы дополнялось игрой цвета: несмотря на общую сдержанность палитры большинства коллекций, яркими акцентами показа стали трендовый красный, глубокий синий и теплый оливковый цвета.

Работы, представленные на подиуме, – результат трех «этапов» обучения в Mod'Art: первый блок составили наряды, представляющие собой авторскую интерпретацию наследия великого Кристиана Диора, во втором блоке дизайнеры продемонстрировали свои дипломные проекты, а третий блок стал будто бы продолжением «дизайнерского пути» – представленная коллекция уже «вышла» за стены института и перешла на уровень промышленного производства.

Автор: Дарья Шкирдова

Одновременно радостным и грустным было выступление выпускников кафедры «Дизайн костюма» СПбГЭУ под руководством Владимира Бухинника в заключительный день St. Petersburg Fashion Week сезона SS`18. Радостным, потому как преподаватель доволен своими выпускниками и их уровнем подготовки. Грустным, потому что это был последний выпуск – кафедра была расформирована после объединения нескольких университетов.

Неслучайным оказался выбор музыки – аранжировка средневекового реквиема. Это стало выразительным и понятным без слов символом прощания. Владимир Бухинник подчеркнул, что гордится результатами своих воспитанников и уверен в их профессиональных перспективах. Зрителю были представлены мини-коллекции одиннадцати юных дизайнеров. Лилия Воец выступила с коллекцией «Амстердам», где общий посыл – это город свободы, где у каждого человека есть возможность реализовать себя. Поэтому образы разные и яркие, но связаны между собой. Ирина работала с технологией пэтчворк. Одежду она собирала по кусочкам из тканей разной фактуры и цвета, как мозаику прошлого, настоящего и будущего – с подиума некоторые модели напоминали карту земного шара. Радмила Булатова задалась вопросами об иллюзиях и реальности, что и постаралась воплотить в своей коллекции. Анастасию Беляеву интересовало рассуждение на тему поиска счастья в самом себе. Марина Мохова с коллекцией «Фокус-покус» рассказала о самых серьезных людях, которые могут относиться к миру с юмором. Дизайнер коллекции «Back to school» постаралась сделать школьную форму нескучной, так как мы учимся каждый день и каждый день приобретаем новый опыт. Анна Дроздова в своих костюмах постаралась воссоздать супергероев, чтобы каждому хватило сил прожить новый день. Полина Удовиченко поработала над мифологемой всадников Апокалипсиса в коллекции «Альфа и Омега» – она о трансформации и перерождении старого в новое. Ирина Новдикоева в коллекции «1+1 = пятнадцать суток» размышляла о сложной жизни человека в современном российском обществе. Екатерина Коновалова вдохновлялась русской культурой и попыталась напомнить, что для создания успешного будущего нельзя забывать прошлое. Юлия Яковлева увлеклась театральной тематикой и известным афоризмом – коллекция «Игра жизни» повествует о ролях, которые выбирают люди. Благодаря своему научному руководителю Владимиру Бухиннику, дизайнерам удалось отразить свои идеи, связать коллекции между собой так, чтобы они составили единую общую картину.

Юные дарования с благодарностью отзываются о своих преподавателях и строят амбициозные планы на будущее. Каждый из них мечтает о собственном доме мод, но готов начинать с малого и продолжать совершенствоваться.

Автор: Ольга Ермакова

Бренд SONYAMONINA показал полностью мужскую коллекцию в заключительный день Недели моды.

Основателем бренда, модельером и креативным дизайнером является Ольга Георгиева, которая в студенчестве получила прозвище Соня Монина. Это и стало названием дела ее жизни. Она с пяти лет определилась с профессией, получила профильное образование, с 15 лет стала шить, участвовала на Неделе моды в Киеве, в Москве на частных показах. Выступление на St. Petersburg Fashion Week было у нее по счету девятым. На данный момент Ольга обосновалась в Симферополе, где у нее несколько подразделений по пошиву мужского костюма и центр кожи и меха. Она работает только с натуральными итальянскими тканями: шерстью, хлопком, трикотажем, льном. Страсть исключительно к мужскому костюму у нее тоже проявилась давно, женской одеждой она занимается тоже, но с меньшим энтузиазмом. Ольга отказывается от просмотра чьих-либо показов, не знакомится с коллекциями других дизайнеров нарочно, чтобы не воспроизвести чужое даже случайно. Она ищет идеи наедине с природой, уезжая от городской суеты с красками и альбомами, изучает естественные цвета, создавая горные и морские пейзажи.

Все это она воплотила в своей коллекции, которую продемонстрировала на St. Petersburg Fashion Week SS`18. Под музыку в стиле рок-н-ролл из дымовой завесы появлялись мужчины в костюмах из натуральных тканей спокойных цветов. Выбор музыки дизайнер прокомментировала тем, что она максимально передает свободу духа. Ольга работала над кроем и формой, нивелируя возможные недостатки мужской фигуры, подчеркивая достоинства. В каждом элементе одежды она хотела отразить личность человека и создать атмосферу гармонии. Именно это важно для самого дизайнера – по ее мнению, человек должен созидать и жить в согласии с собой и с окружающим миром.

Автор: Ольга Ермакова

Постоянный участник St. Petersburg Fashion Week – дизайнер Людмила Берилло представила новую коллекцию. Работы Milla Berillo всегда отличает не только потрясающее мастерство исполнения и исключительный профессионализм, но и глубокий философский смысл, что далеко не всегда присуще модным показам.

В новом сезоне зрители увидели концептуальную коллекцию под аллегорическим названием «Листья летят вверх». В работах Людмилы не бывает случайных деталей: все продумано до мелочей, и каждый, даже самый незначительный элемент отражает дизайнерскую идею и видение. В образах на подиуме легкие блузки и минималистичные платья сочетаются с многослойными пальто и куртками архитектурного кроя, холодные серые оттенки – с яркими салатовыми. С помощью таких решений дизайнер рассказывает о противоречии суровых и непостоянных природных условий (что особенно актуально для Петербурга) и исконно женском желании цвести и жить вопреки любой непогоде. Даже объемная верхняя одежда – пуховики и теплые куртки, дополнена рюшами и воланами и в исполнении Milla Berillo становится безукоризненно женственной.

Еще одна отличительная особенность одежды Milla Berillo – сложные конструкции и крой, а также функциональность деталей, которые могут, например, трансформироваться или отстегиваться, превращая смелый дизайнерский образ в более повседневный.

На подиуме гости могли заметить и необычные косынки, выполненные в современной интерпретации – из прозрачной пленки. С пленкой, как и с другими сложными и неожиданными материалами, дизайнер работает уже не первый год. Отдельно стоит сказать и о коллаборации с петербургским обувным брендом REZAKOV: обувь, использованную в дефиле, Камиль Резаков и Людмила Берилло создавали совместно.

Автор: Анна Преснякова

Закрывать модный сезон SS`18 на Новой сцене Александринского театра должен был показ именитого итальянского кутюрье Antonio Grimaldi, вечерние платья которого выбирают звезды первой величины, например, актриса Орнелла Мути и представители европейской аристократии. Antonio Grimaldi – участник Парижской Недели Моды Haute Couture, где его коллегами были представители модных домов Dior и Givenchy. Из-за проблем на стороне авиаперевозчика коллекция не прибыла в Петербург вовремя и организаторам St. Petersburg Fashion Week пришлось экстренно менять формат мероприятия: вместо дефиле была проведена расширенная пресс-конференция, в ходе которой пообщаться с дизайнером смогли не только представители СМИ и байеры, но и все гости Недели моды.

Безукоризненно женственную и роскошную коллекцию вечерних платьев показали на экране, а после Antonio Grimaldi, для которого это был первый визит в Петербург, рассказал гостям о своих впечатлениях от города, личном видении роскоши, различиях между европейскими Неделями моды и самых модных городах мира, а также о своем вдохновении – «Белой графине» Моне фон Бисмарк, которая в разное время была музой легендарных кутюрье Кристобаля Баленсиаги и Юбера Живанши, а также художника Сальвадора Дали.

Каждый образ Antonio Grimaldi, будь то расшитое платье с декольтированной спиной или королевским шлейфом, можно смело называть произведением модного искусства. Во время представления коллекции был слышен звук разбивающегося зеркала, от которого шли мурашки по коже, – по словам кутюрье, такое же волнение испытываешь, когда видишь женщину в роскошном платье.

В коллекции были использованы украшения Bernard Delettrez.

Автор: Анна Преснякова